¿Y reinas? Sin mover un músculo de la cara, oye, y por supuesto, sin despeinarse.
Boom boom boom boom, I'm gonna shoot you right down... ¡qué miedo!
lunes, 19 de enero de 2009
Blues: apuntes
Albert King, B.B. King, Freddy King... todos reyes ¿no?, pues no pienso discutir.
¿Y reinas? Sin mover un músculo de la cara, oye, y por supuesto, sin despeinarse.
Boom boom boom boom, I'm gonna shoot you right down... ¡qué miedo!
¿Y reinas? Sin mover un músculo de la cara, oye, y por supuesto, sin despeinarse.
Boom boom boom boom, I'm gonna shoot you right down... ¡qué miedo!
domingo, 7 de diciembre de 2008
Guía de tabulación para guitarra eléctrica
He aquí una lista de símbolos, o mejor dicho, abreviaturas, que se usan en el cifrado para guitarra, y en particular para guitarra eléctrica:
BU: "Bend up" o bending hacia arriba, hacia las cuerdas graves, la nota de destino aparece entre paréntesis.
BD: "Bend down" o bending hacia abajo, hacia las cuerdas agudas, la nota de destino aparece entre paréntesis.
BS: "Bend slightly", bending ligero, puede ser un semitono. También lo he visto como BSS.
PB: "Pre Bend", es un bending que se ejecuta pero no se escucha, suele ser para prepararse para la siguiente nota.
LD: "Let Down", suele hacerse tras un "Pre Bend", y significa llevar la nota a su posición original.
LB: Volver la nota a su posición original tras realizar un BD.
S, o también /: Slide o deslizamiento (del dedo a través de varios trastes).
H: Hammer-on o martilleo.
PO: Pull-Off.
tr: Trill (Trino).
Vib, o también ^, o finalmente ~: Vibrato. Se puede representar también como ~~~~~~~~~.
MU: Muted o nota mutada, ejecución con las cuerdas “apagadas”
(8): Un número entre paréntesis significa el traste de destino para un bending, también significa nota de larga duración o notas unidas a otro compás.
T: Tapping.
L/H: Ejecución de notas sin púa, solamente con la mano del diapasón.
CO: Nota silenciada o tocada en stacatto. Puede servir para "cortar" un bending corto (BS) y así hacer el típico sonido de "pato" en rock.
TA: Tremolo Armónico
TA Vib: Vibrato con la barra de trémolo
TAS: Usar la barra de trémolo para hacer slide hacia otra nota
TABU: Tirar hacia arriba la barra de trémolo.
TALD: Volver a la nota inicial tras ejecutar un TABU.
Ph: Pinched harmonic, armónico de púa.
Semi Harm: Semi armónico de púa.
Ah: Armónico artificial.
Nh: Armónico natural.
Rake: "Sweep Picking". una flecha indicará la dirección de la púa.
X: Cuerda apagada, sin sonido.
>: Acento
V: Contrapúa (el signo de púa es como una U )
PM: palm mute, o apagar el sonido con la palma de la mano derecha (el que no sea zurdo, claro)
Para saber cómo se hacen estas cosas, hay montones de páginas en internet. Una es esta.
Si alguien sabe más o puede corregir o ampliar la lista, sus comentarios serán bienvenidos.
La siguiente es una versión muy interesante de Voodoo Child, de Hendrix, tocada por un chulo de esos que se exhiben en internet (no hagais caso, pura envidia).
Y aquí una versión que me gusta, de Stevie Ray Vaughan. La buena, la de Hendrix, ya sabe todo el mundo dónde ir a buscarla.
BU: "Bend up" o bending hacia arriba, hacia las cuerdas graves, la nota de destino aparece entre paréntesis.
BD: "Bend down" o bending hacia abajo, hacia las cuerdas agudas, la nota de destino aparece entre paréntesis.
BS: "Bend slightly", bending ligero, puede ser un semitono. También lo he visto como BSS.
PB: "Pre Bend", es un bending que se ejecuta pero no se escucha, suele ser para prepararse para la siguiente nota.
LD: "Let Down", suele hacerse tras un "Pre Bend", y significa llevar la nota a su posición original.
LB: Volver la nota a su posición original tras realizar un BD.
S, o también /: Slide o deslizamiento (del dedo a través de varios trastes).
H: Hammer-on o martilleo.
PO: Pull-Off.
tr: Trill (Trino).
Vib, o también ^, o finalmente ~: Vibrato. Se puede representar también como ~~~~~~~~~.
MU: Muted o nota mutada, ejecución con las cuerdas “apagadas”
(8): Un número entre paréntesis significa el traste de destino para un bending, también significa nota de larga duración o notas unidas a otro compás.
T: Tapping.
L/H: Ejecución de notas sin púa, solamente con la mano del diapasón.
CO: Nota silenciada o tocada en stacatto. Puede servir para "cortar" un bending corto (BS) y así hacer el típico sonido de "pato" en rock.
TA: Tremolo Armónico
TA Vib: Vibrato con la barra de trémolo
TAS: Usar la barra de trémolo para hacer slide hacia otra nota
TABU: Tirar hacia arriba la barra de trémolo.
TALD: Volver a la nota inicial tras ejecutar un TABU.
Ph: Pinched harmonic, armónico de púa.
Semi Harm: Semi armónico de púa.
Ah: Armónico artificial.
Nh: Armónico natural.
Rake: "Sweep Picking". una flecha indicará la dirección de la púa.
X: Cuerda apagada, sin sonido.
>: Acento
V: Contrapúa (el signo de púa es como una U )
PM: palm mute, o apagar el sonido con la palma de la mano derecha (el que no sea zurdo, claro)
Para saber cómo se hacen estas cosas, hay montones de páginas en internet. Una es esta.
Si alguien sabe más o puede corregir o ampliar la lista, sus comentarios serán bienvenidos.
La siguiente es una versión muy interesante de Voodoo Child, de Hendrix, tocada por un chulo de esos que se exhiben en internet (no hagais caso, pura envidia).
Y aquí una versión que me gusta, de Stevie Ray Vaughan. La buena, la de Hendrix, ya sabe todo el mundo dónde ir a buscarla.
jueves, 1 de mayo de 2008
Charles Aznavour
Le toca el turno a un grande. Este pequeño francés de raíces armenias llevó la música francesa a todos los rincones del mundo. Comenzó a grabar en 1953 y su último álbum data de ¡2007! En wikipedia se pueden contar ¡67 álbumes sólo en su idioma! Creo que Bisbal está ahí ahí.El pequeño armenio gustaba de cantar en el idioma del país en el que estuviese, así tengo yo este recopilatorio fantástico en castellano titulado "oro" y que fue intensamente anunciado en televisión allá por los tempranos ochentas. Se lo regalé a mi madre, pero no es de mucho escuchar música (ella era de cantar) y al final el regalo ha quedado en manos del que lo pagó ¡je!
Este álbum contiene lo esencial de Aznavour, y lo esencial de Aznavour equivale a lo esencial de la música francesa y por extensión representa toda una época, varias épocas realmente, de la música mundial. Aparte de los "Venecia sin tí", "La bohemia", "Y por tanto", etc. que las mamás recuerdan a la perfección (que les quiten lo bailao = guateques), están canciones grandes grandes como
También olvida este álbum canciones como "She":
Lo grande de este tipo de autores es que son creadores. Hay tan gran diferencia entre un intérprete (véanse las decenas de ellos que triunfan haciendo karaoke por medio mundo) y un creador de su música (Aznavour, Serrat, Víctor Manuel, Milanés..., que además no tienen grandes problemas para no engañar a su público y cantar en directo) que muchas veces me planteo si no deberían imponer multas a aquellos que se dedican a hacer el mono en un escenario sin siquiera sacar algo de la garganta ("...banging on the bongoes like a chimpancee...", Dire Straits).
La mamma es desgarradora, pero sublime:
También se puede morir de amor a la cubana:
Aznavour supo reflejar como nadie ese mundo de la bohemia que había dejado de existir y que en realidad no era sino nostalgia de un mundo feliz, difícil, pero feliz. Posiblemente este era un efecto secundario del crimen, de la barbarie, de los cuarenta millones de muertos que sobre alguna conciencia tienen que descansar... o no.
Me paro aquí porque todo está en internet. Nada nuevo aporto, sólo la noticia de mi admiración por este tipo de artista. Mirad con qué simpleza y honestidad INTERPRETA (con mayúsculas) esta canción harto conocida. Aprendan otros.
La bohème, la bohème
Ça voulait dire on a vingt ans
La bohème, la bohème
Et nous vivions de l'air du temps...
.Ça voulait dire on a vingt ans
La bohème, la bohème
Et nous vivions de l'air du temps...
sábado, 19 de abril de 2008
80's - Los melódicos
Tengo varios discos que no tienen relación entre sí excepto la de estar interpretados por hombres, solistas y dedicados más o menos a la canción ligera, sea de uno u otro estilo: el amor, el amor y más amor. Hablo de Lionel Richie, Roberto Carlos, José Feliciano y Kenny Rogers. La verdad es que tengo muchos deberes pendientes con este blog y necesito ir un poco rápido. Seguramente habría dedicado una entrada específica a alguno de estos, sobre todo por la época de mivida a la que se asocian, pero al final he decidido hacer collage.
Título Lo mejor de
Intérprete Kenny Rogers
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1980
Discográfica Liberty-EMI Odeon
Adquisición Comprado, alrededor de 1982
Durante mucho tiempo este disco formó parte de mis escuchas obligadas. Era la época en la que me iniciaba en la compra y escucha de la música por mí mismo. Exploraba y aprendía. Este repeinadísimo barbudo country me gustó mucho. Era country, sí, pero sobre todo melódico. Una especie de Perales coplero americano. No le sobraban facultades vocales, pero tenía el timbre adecuado para la que hacía y la imagen. Además, tenía grandes melodías. Los títulos que se incluyen en el recopilatorio datan de la época 1977-1980.
El disco contiene melodías del calibre de "Lady", "Don't fall in love with a dreamer" junto a la gran Kim Carnes, "She believes in me", "Lucille", "You decorated my life", "Love the world away" y "Every time two fools collide" de nuevo en dúo, esta vez con Dottie West. Después están los documentos más country, como el archiconocido "The gambler", muy Las Vegas, "Ruby, don't take your love to town", "Coward of the County", "Ruben James", y "Long arm of the law". Son sobre todo las canciones melódicas las que me atraen. En muchas de estas canciones aspiro el aire Elvis de sus últimos tiempos.
Aquí le vemos a dúo con la increíble cantante-actriz hinchable, Dolly Parton (admitiendo sus virtudes, creo que debería pasar por academia para aprender a moverse):
Título Can't slow down
Intérprete Lionel Richie
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1983
Discográfica RCA
Adquisición Comprado, alrededor de 1984
Lo compré por su éxito "Hello". Esta fue la época de los calentadores de Eva Nasarre (tengo historias inconfesables que se pueden leer en mis otros blogs) y se nota en el sonido. En algunas canciones incluso me suena a Eagles. Este hijo de papá se lo montó bien y se producía a sí mismo, también producía a otros, como, curiosamente, Kenny Rogers. La verdad es que su voz es muy atractiva y los temas estaban bien elegidos y arreglados. Me interesan, cómo no, sus melodías. Las canciones más rítmicas que presenta este álbum me gustan menos, es decir, me quedo con "Penny lover", "Stuck on you", "The only one" y "Hello". En aquélla época me dedicaba a grabarlo todo, en cassette y en vídeo (había que amortizar el enorme reproductor que había comprado mi padre por más de 120.000 pesetas de hace veintitantos años...) Hello fue uno de los vídeos que grabé de algún programa musical que por aquella época devoraba. Guardo estos recuerdos como un tesoro, incluídos mis esfuerzos por organizar los vídeos. No era como ahora, cortar y pegar, sino que había que pedir a un amigo -Coco- que me dejara su VHS, su tiempo y el de sus padres, llevar mi VHS, conectarlos, y armarse de valor y paciencia para consolidar vídeos por temas. Todo esto, previo estudio y planificación de lo que iba a hacer, claro. ¡Qué tiempos! Dado mi síndrome de Diógenes, todavía guardo aquellas cintas.
Respecto a Richie, después vinieron otros éxitos como three times a lady, say you say me, o endless love junto a la frágil Diana Ross:
Título Escenas de amor
Intérprete José Feliciano
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1982
Discográfica Motown
Adquisición Comprado, alrededor de 1983
En mi continua búsqueda de sonidos me encontré con este artista, que comenzó seguramente como guitarrista y que evolucionó hasta convertirse en uno de los máximos exponentes de la música latina, actuando y grabando con multitud de artistas de renombre. Tengo que decir que como guitarrista podía presumir de trémolo, pero le faltaban el resto de técnicas del flamenco (buscad malagueña en Youtube). No es uno de mis cantantes favoritos, pero en su momento disfruté mucho de las melodías de este disco porque, entre otras, versionaba temas como Samba pa tí y Malas costumbres, de Santana.
Título Canta sus grandes éxitos
Intérprete Roberto Carlos
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1978
Discográfica CBS
Adquisición Venía con la dote
Y tan grandes, este cantante me ha acompañado en las nostalgias, en las emociones intensas, en las tristezas... El brasileiro, con gran ojo comercial, grabó una cantidad de canciones enorme (desconozco si toda su discografía) en castellano. Pero a la vez esto hizo que su grato "triste y azul" se colara en nuestras vidas con ese color tan raro y le asimilaramos al panel de cantantes "españoles". A ver, no es que el gato fuera azul, es que en inglés blue = triste y por ahí va la analogía.
Hay una canción deliciosa que "curiosamente" canta en portugués-brasileño que se titula daría mi vida. Digo curiosamente porque todos los triunfos que le conocemos acá son en español:
Título Roberto Carlos
Intérprete Roberto Carlos
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1981
Discográfica CBS
Adquisición Comprado, creo que a través de Discolibro, alrededor de 1982
Este disco, que compré yo, contiene canciones que no son tan conocidas como -evidentemente- las del recopilatorio, pero sigue siendo el Roberto Carlos de siempre, con su voz nasal y cantándole al amor, aunque algunas canciones tocan otros palos como la religión (él está al llegar) o el ecologismo (ballenas). Un apunte: detrás de muchas, muchísimas de sus canciones están unos señores, J. Seijas y L.G. Escolar, que forman parte de ese reducido grupo de creadores que lo han conseguido todo sin que nadie se entere. Están detrás de los éxitos de tantos cantantes que marearía la lista (Dalma, Miguel Gallardo, Zubiri y hasta Melody). Pero lo curioso es el disco que sacaron en los 70 cantando ellos mismos bajo la denominación "La charanga del Tío Honorio" (os acordais de "papa qué es eso que se ve en cielo? calla niño que eso es un vión", os acordais de "hay que lavalo"). Pero lo mejor fue aquéllo de "saca el güisqui cheli" (curiosamente se parece al nombre de este blog!! jeje!). Ya hablaré de ellos en otra entrada...
Título Sonríe
Intérprete Roberto Carlos
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1989
Discográfica Epic
Adquisición Venía con la dote
Título Lo mejor deIntérprete Kenny Rogers
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1980
Discográfica Liberty-EMI Odeon
Adquisición Comprado, alrededor de 1982
Durante mucho tiempo este disco formó parte de mis escuchas obligadas. Era la época en la que me iniciaba en la compra y escucha de la música por mí mismo. Exploraba y aprendía. Este repeinadísimo barbudo country me gustó mucho. Era country, sí, pero sobre todo melódico. Una especie de Perales coplero americano. No le sobraban facultades vocales, pero tenía el timbre adecuado para la que hacía y la imagen. Además, tenía grandes melodías. Los títulos que se incluyen en el recopilatorio datan de la época 1977-1980.
El disco contiene melodías del calibre de "Lady", "Don't fall in love with a dreamer" junto a la gran Kim Carnes, "She believes in me", "Lucille", "You decorated my life", "Love the world away" y "Every time two fools collide" de nuevo en dúo, esta vez con Dottie West. Después están los documentos más country, como el archiconocido "The gambler", muy Las Vegas, "Ruby, don't take your love to town", "Coward of the County", "Ruben James", y "Long arm of the law". Son sobre todo las canciones melódicas las que me atraen. En muchas de estas canciones aspiro el aire Elvis de sus últimos tiempos.
Aquí le vemos a dúo con la increíble cantante-actriz hinchable, Dolly Parton (admitiendo sus virtudes, creo que debería pasar por academia para aprender a moverse):
Título Can't slow downIntérprete Lionel Richie
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1983
Discográfica RCA
Adquisición Comprado, alrededor de 1984
Lo compré por su éxito "Hello". Esta fue la época de los calentadores de Eva Nasarre (tengo historias inconfesables que se pueden leer en mis otros blogs) y se nota en el sonido. En algunas canciones incluso me suena a Eagles. Este hijo de papá se lo montó bien y se producía a sí mismo, también producía a otros, como, curiosamente, Kenny Rogers. La verdad es que su voz es muy atractiva y los temas estaban bien elegidos y arreglados. Me interesan, cómo no, sus melodías. Las canciones más rítmicas que presenta este álbum me gustan menos, es decir, me quedo con "Penny lover", "Stuck on you", "The only one" y "Hello". En aquélla época me dedicaba a grabarlo todo, en cassette y en vídeo (había que amortizar el enorme reproductor que había comprado mi padre por más de 120.000 pesetas de hace veintitantos años...) Hello fue uno de los vídeos que grabé de algún programa musical que por aquella época devoraba. Guardo estos recuerdos como un tesoro, incluídos mis esfuerzos por organizar los vídeos. No era como ahora, cortar y pegar, sino que había que pedir a un amigo -Coco- que me dejara su VHS, su tiempo y el de sus padres, llevar mi VHS, conectarlos, y armarse de valor y paciencia para consolidar vídeos por temas. Todo esto, previo estudio y planificación de lo que iba a hacer, claro. ¡Qué tiempos! Dado mi síndrome de Diógenes, todavía guardo aquellas cintas.
Respecto a Richie, después vinieron otros éxitos como three times a lady, say you say me, o endless love junto a la frágil Diana Ross:
Título Escenas de amorIntérprete José Feliciano
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1982
Discográfica Motown
Adquisición Comprado, alrededor de 1983
En mi continua búsqueda de sonidos me encontré con este artista, que comenzó seguramente como guitarrista y que evolucionó hasta convertirse en uno de los máximos exponentes de la música latina, actuando y grabando con multitud de artistas de renombre. Tengo que decir que como guitarrista podía presumir de trémolo, pero le faltaban el resto de técnicas del flamenco (buscad malagueña en Youtube). No es uno de mis cantantes favoritos, pero en su momento disfruté mucho de las melodías de este disco porque, entre otras, versionaba temas como Samba pa tí y Malas costumbres, de Santana.
Título Canta sus grandes éxitosIntérprete Roberto Carlos
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1978
Discográfica CBS
Adquisición Venía con la dote
Y tan grandes, este cantante me ha acompañado en las nostalgias, en las emociones intensas, en las tristezas... El brasileiro, con gran ojo comercial, grabó una cantidad de canciones enorme (desconozco si toda su discografía) en castellano. Pero a la vez esto hizo que su grato "triste y azul" se colara en nuestras vidas con ese color tan raro y le asimilaramos al panel de cantantes "españoles". A ver, no es que el gato fuera azul, es que en inglés blue = triste y por ahí va la analogía.
Hay una canción deliciosa que "curiosamente" canta en portugués-brasileño que se titula daría mi vida. Digo curiosamente porque todos los triunfos que le conocemos acá son en español:
Eu daria a minha vida
Para te esquecer
Eu daria a minha vida
Pra não mais te ver
Eu daria a minha vida
Para te esquecer
Eu daria a minha vida
Pra não mais te ver
Já não tenho nada
A não ser você comigo
Sei que é preciso esquecer
Mas não consigo
pra nao mais ti ver...
Para te esquecer
Eu daria a minha vida
Pra não mais te ver
Eu daria a minha vida
Para te esquecer
Eu daria a minha vida
Pra não mais te ver
Já não tenho nada
A não ser você comigo
Sei que é preciso esquecer
Mas não consigo
pra nao mais ti ver...
Título Roberto CarlosIntérprete Roberto Carlos
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1981
Discográfica CBS
Adquisición Comprado, creo que a través de Discolibro, alrededor de 1982
Este disco, que compré yo, contiene canciones que no son tan conocidas como -evidentemente- las del recopilatorio, pero sigue siendo el Roberto Carlos de siempre, con su voz nasal y cantándole al amor, aunque algunas canciones tocan otros palos como la religión (él está al llegar) o el ecologismo (ballenas). Un apunte: detrás de muchas, muchísimas de sus canciones están unos señores, J. Seijas y L.G. Escolar, que forman parte de ese reducido grupo de creadores que lo han conseguido todo sin que nadie se entere. Están detrás de los éxitos de tantos cantantes que marearía la lista (Dalma, Miguel Gallardo, Zubiri y hasta Melody). Pero lo curioso es el disco que sacaron en los 70 cantando ellos mismos bajo la denominación "La charanga del Tío Honorio" (os acordais de "papa qué es eso que se ve en cielo? calla niño que eso es un vión", os acordais de "hay que lavalo"). Pero lo mejor fue aquéllo de "saca el güisqui cheli" (curiosamente se parece al nombre de este blog!! jeje!). Ya hablaré de ellos en otra entrada...
Título SonríeIntérprete Roberto Carlos
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1989
Discográfica Epic
Adquisición Venía con la dote
Este tema corresponde al disco de 1982, emociones. Aquí lo muestro en portugués.
jueves, 3 de abril de 2008
Cerrado por vacaciones
Querido y respetado público, y a todos los demás, me voy a tomar una semanita y pico de merecido descanso, así que cuelgo el cartel de
domingo, 30 de marzo de 2008
80´s - La movida gallega
Independientemente de si movida es la palabra más adecuada y de si realmente existió o no (al menos en Madrid), el caso es que los ochenta contemplaron un movimiento único, diverso, original, creativo, como no se vivía en mucho tiempo y como, lamentablemente, no se ha vuelto a vivir.
Eso es así independientemente de las fiestas monegascas de homenaje a Almodóvares y Almogávares varios y de las tetas de Marisol y de Susana Estrada. Esto ocurre siempre, cuando un movimiento revolucionario triunfa, irremediablemente inicia un proceso de aburguesamiento.
Madrid, Galicia, País Vasco, Valencia... Muchos grupos (sí, sobre todo bandas) surgieron de los estertores de los setenta para traer ideas frescas, nuevas, compatibles entre sí. Es decir, enriquecieron el panorama musical, aunque muchos fueran malos de solemnidad. El caso es que muchos resultaron ser buenos, muy buenos. Algunos todavía sobreviven, prueba de su calidad.
Pero esta entrada es para Galicia, para tres representantes de la diversidad galaica cuyos trabajos tuve la oportunidad de adquirir.
Título Menos mal que nos queda Portugal
Intérprete Siniestro Total
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1984
Discográfica DRO
Adquisición Comprado, alrededor de 1985
El que no sienta hilaridad al menos de principio a fin de este disco, y de otros de este gran grupo gallego, es que tiene una hemorragia interna y no tiene sangre en las venas: corre Keke corre, corre corre Keke Rosberg...
Título A Santa Compaña
Intérprete Golpes Bajos
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1984
Discográfica Nuevos Medios SA
Adquisición Comprado, alrededor de 1985
Los cuatro están monísimos en la foto, esa Galicia profunda... Sin embargo es admirable la pose de German Coppini. Gran presentación, con las letras en fina y elegante cursiva. En fin, un álbum espléndido de principio a fin, que incluso incluye una italianada como "come prima" (como antes) genialmente versionada por Coppini. Teo Cardalda estaba ahí, aportando su buen saber musical y haciendo tándem con el italiano cual Lennon y McCartney. Mi favorita es "colecciono moscas", la historia de un loco coleccionista de moscas a quien le sale el tiro por la culata, pero "a Santa Compaña" no le va muy a la zaga: "sigo a la procesión / con un hacha de cera / soy una parte de ellos / que aterroriza a la aldea". Aires de corredoira, de bosque, de ánimas y supersticiones. Galicia.
TítuloLa danza de la ciudad
Intérprete Cómplices
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1990
Discográfica RCA
Adquisición Comprado, alrededor de 1990
Esta aventura en solitario de una de las almas de Golpes Bajos era necesaria y previsible. Ya de paso, Teo Cardalda incorpora a su novia para la foto y el contrapeso en la voz. No me quejo, está muy bien dado que el álbum habla de amor en pareja básicamente. "Es por tí" fue mi canción dentro de las de este álbum: "Es por tí / que veo ríos / donde sólo hay asfalto / es por tí / que hay océanos / donde sólo había charcos..." Es como Víctor cantándole a Ana, pero más pop. Muy buen disco.
Eso es así independientemente de las fiestas monegascas de homenaje a Almodóvares y Almogávares varios y de las tetas de Marisol y de Susana Estrada. Esto ocurre siempre, cuando un movimiento revolucionario triunfa, irremediablemente inicia un proceso de aburguesamiento.
Madrid, Galicia, País Vasco, Valencia... Muchos grupos (sí, sobre todo bandas) surgieron de los estertores de los setenta para traer ideas frescas, nuevas, compatibles entre sí. Es decir, enriquecieron el panorama musical, aunque muchos fueran malos de solemnidad. El caso es que muchos resultaron ser buenos, muy buenos. Algunos todavía sobreviven, prueba de su calidad.
Pero esta entrada es para Galicia, para tres representantes de la diversidad galaica cuyos trabajos tuve la oportunidad de adquirir.
- Siniestro Total - pero total total. La gamberrada, la gracia sin meterse con nadie, el humor blanco del bueno, los punkis buenos.
- Golpes Bajos - el indescriptible Coppini y familia. Entre ellos Teo Cardalda. La calidad, el delirio, el surrealismo de meigas, coruxos, sapos y bruxas.
- Cómplices - ¡vaya, qué casualidad! Teo Cardalda también, con su guapa María (oye, a él seguro que se lo parece). El intimismo, el amor.
Título Menos mal que nos queda PortugalIntérprete Siniestro Total
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1984
Discográfica DRO
Adquisición Comprado, alrededor de 1985
El que no sienta hilaridad al menos de principio a fin de este disco, y de otros de este gran grupo gallego, es que tiene una hemorragia interna y no tiene sangre en las venas: corre Keke corre, corre corre Keke Rosberg...
Esta canción no está en este disco,
pero era la que yo cantaba y
tocaba a la guitarra a menudo
pero era la que yo cantaba y
tocaba a la guitarra a menudo
Título A Santa CompañaIntérprete Golpes Bajos
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1984
Discográfica Nuevos Medios SA
Adquisición Comprado, alrededor de 1985
Los cuatro están monísimos en la foto, esa Galicia profunda... Sin embargo es admirable la pose de German Coppini. Gran presentación, con las letras en fina y elegante cursiva. En fin, un álbum espléndido de principio a fin, que incluso incluye una italianada como "come prima" (como antes) genialmente versionada por Coppini. Teo Cardalda estaba ahí, aportando su buen saber musical y haciendo tándem con el italiano cual Lennon y McCartney. Mi favorita es "colecciono moscas", la historia de un loco coleccionista de moscas a quien le sale el tiro por la culata, pero "a Santa Compaña" no le va muy a la zaga: "sigo a la procesión / con un hacha de cera / soy una parte de ellos / que aterroriza a la aldea". Aires de corredoira, de bosque, de ánimas y supersticiones. Galicia.
Otra gran canción, esta sí dentro del disco
aunque en este video ¡han cambiado la letra completamente!
aunque en este video ¡han cambiado la letra completamente!
TítuloLa danza de la ciudadIntérprete Cómplices
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1990
Discográfica RCA
Adquisición Comprado, alrededor de 1990
Esta aventura en solitario de una de las almas de Golpes Bajos era necesaria y previsible. Ya de paso, Teo Cardalda incorpora a su novia para la foto y el contrapeso en la voz. No me quejo, está muy bien dado que el álbum habla de amor en pareja básicamente. "Es por tí" fue mi canción dentro de las de este álbum: "Es por tí / que veo ríos / donde sólo hay asfalto / es por tí / que hay océanos / donde sólo había charcos..." Es como Víctor cantándole a Ana, pero más pop. Muy buen disco.
sábado, 22 de marzo de 2008
70's - Rock collections
Título Rockcollection
Intérprete Laurent Voulzy
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1977
Discográfica RCA
Adquisición Comprado, entre 1979-81
Laurent Voulzy (pronunciado así como Logón Fulsí) y su "Rockcollection" de 1977. ¿No os acordais de este bombazo setentero? Que siiií, fue un exitazo en Francia y en todo el mundo! Vendió millones de copias con la simple pero fructífera idea de enganchar una serie de temas importantes de los años sesenta y setenta sobre una base pegadiza. Vamos, como lo hicieran más tarde los de "Stars on 45" (vuelta ciclista del ochenta y uno o dos), por cierto, también tengo este disco, lo pongo más abajo.
Veenga, coloco aquí la versión más larga del Rockcollection (la canción entera dura 11:45) que he encontrado para que lo escucheis y refresqueis la memoria:
Por ende, lo podeis descargar desde aquí.
A continuación os dejo con una versión anónima de uno de los temas que componen el álbum y que a mí me gusta para un momento dado: "Peggy (bye bye)"
Otras canciones que contiene el álbum son: "Le miroir" (el espejo), "La fille en papier" (la niña sobre papel), "Deep Purple", "Mama Joe", "Les radios qui chantent" (las radios que cantan), "Milady", "L´amour est un oiseau" (el amor es un pájaro).
Título More stars
Intérprete Stars on 45
Tipo de álbum vinilo single 45 rpm
Fecha del álbum 1981
Discográfica CNR
Adquisición Comprado, alrededor de 1981
Este disco fue la banda sonora de la vuelta ciclista a España de 1981. Para los curiosos en este blog se listan las canciones de cada vuelta desde 1977. El "more stars" en concreto contenía versiones de ABBA adaptadas al ritmito "stars on 45": Voulez-vous, S.O.S., Bang-a-boomerang, Money money money, Knowing me knowing you, Fernando, The winner takes it all y Super trouper.
Por darle un poquito de coba al tema del ciclismo, yo me acuerdo mucho de aquel éxito de 1986 de Gloria Estefan (con un peinado digno de Ana Torroja) cuando le ponía voz a la Miami Sound Machine: "c´mon shake your body baby do that conga..." Delgado se rendía al subir a Covadonga ante Rober Millar y al final era Álvaro Pino el que se vestía de amarillo en Madrid.
Intérprete Laurent Voulzy
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1977
Discográfica RCA
Adquisición Comprado, entre 1979-81
Laurent Voulzy (pronunciado así como Logón Fulsí) y su "Rockcollection" de 1977. ¿No os acordais de este bombazo setentero? Que siiií, fue un exitazo en Francia y en todo el mundo! Vendió millones de copias con la simple pero fructífera idea de enganchar una serie de temas importantes de los años sesenta y setenta sobre una base pegadiza. Vamos, como lo hicieran más tarde los de "Stars on 45" (vuelta ciclista del ochenta y uno o dos), por cierto, también tengo este disco, lo pongo más abajo.Veenga, coloco aquí la versión más larga del Rockcollection (la canción entera dura 11:45) que he encontrado para que lo escucheis y refresqueis la memoria:
Por ende, lo podeis descargar desde aquí.
A continuación os dejo con una versión anónima de uno de los temas que componen el álbum y que a mí me gusta para un momento dado: "Peggy (bye bye)"
Otras canciones que contiene el álbum son: "Le miroir" (el espejo), "La fille en papier" (la niña sobre papel), "Deep Purple", "Mama Joe", "Les radios qui chantent" (las radios que cantan), "Milady", "L´amour est un oiseau" (el amor es un pájaro).
Título More stars
Intérprete Stars on 45
Tipo de álbum vinilo single 45 rpm
Fecha del álbum 1981
Discográfica CNR
Adquisición Comprado, alrededor de 1981
Este disco fue la banda sonora de la vuelta ciclista a España de 1981. Para los curiosos en este blog se listan las canciones de cada vuelta desde 1977. El "more stars" en concreto contenía versiones de ABBA adaptadas al ritmito "stars on 45": Voulez-vous, S.O.S., Bang-a-boomerang, Money money money, Knowing me knowing you, Fernando, The winner takes it all y Super trouper.Por darle un poquito de coba al tema del ciclismo, yo me acuerdo mucho de aquel éxito de 1986 de Gloria Estefan (con un peinado digno de Ana Torroja) cuando le ponía voz a la Miami Sound Machine: "c´mon shake your body baby do that conga..." Delgado se rendía al subir a Covadonga ante Rober Millar y al final era Álvaro Pino el que se vestía de amarillo en Madrid.
miércoles, 19 de marzo de 2008
70's - Los Pop Tops
Ya he hablado de este grupo en otra ocasión, y en concreto de este Oh! Lord, why, Lord? pero no me resisto a ponerlo de nuevo con un video diferente. La versión anterior es muy sinfónica y bellísima, esta que pongo aquí es un poco más pop.
Es un autoregalo en el día del padre y un regalo para todos los padres que me lean.
Gracias a mi amiga La de Marbella, que me lo ha hecho recordar.
Es un autoregalo en el día del padre y un regalo para todos los padres que me lean.
Gracias a mi amiga La de Marbella, que me lo ha hecho recordar.
sábado, 8 de marzo de 2008
80's - Pretenders
Título Pretenders
Intérprete Pretenders
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum recopilado en 1983
Discográfica Sire
Adquisición Comprado, alrededor de 1985
.jpg)
Acabo de escuchar a Chrissie Hynde y compañía: pura marcha. Me transmiten muchísima energía estos "pretendientes", me gustan, me gustan, aunque en realidad no son sino unos chicos que van con Chrissie Hynde, sin duda la seña de identidad del grupo. Este disco recoge éxitos de la formación original:
* Chrissie Hynde - vocals / guitar
* James Honeyman-Scott - guitar / vocals / keyboards
* Pete Farndon - bass guitar / vocals
* Martin Chambers - drums / vocals / percussion
Precious
The phone call
Up the neck
Tattooed love boys
Space invader
The wait
Stop your sobbing
Kid
Private life
Brass in pocket
Lovers of today
Mystery achievement
Intérprete Pretenders
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum recopilado en 1983
Discográfica Sire
Adquisición Comprado, alrededor de 1985
.jpg)
Acabo de escuchar a Chrissie Hynde y compañía: pura marcha. Me transmiten muchísima energía estos "pretendientes", me gustan, me gustan, aunque en realidad no son sino unos chicos que van con Chrissie Hynde, sin duda la seña de identidad del grupo. Este disco recoge éxitos de la formación original:* Chrissie Hynde - vocals / guitar
* James Honeyman-Scott - guitar / vocals / keyboards
* Pete Farndon - bass guitar / vocals
* Martin Chambers - drums / vocals / percussion
Precious
The phone call
Up the neck
Tattooed love boys
Space invader
The wait
Stop your sobbing
Kid
Private life
Brass in pocket
Lovers of today
Mystery achievement
jueves, 6 de marzo de 2008
80´s - La Mandrágora
Voz de Sabina: ¡Javier! ¡Venga! ¡Que tienej que grabar un dijco!Así comienza un álbum de los que, en mi modesta opinión, han de formar necesariamente parte de la mejor historia musical de este país. Imaginación, sencillez, honestidad, cercanía... valores que en la música actual, lamentablemente, muchos echamos de menos.
Cierto es que no eran originales, ya que Georges Brassens ya se les había adelantado, no obstante, como he dicho arriba, son honestos y toman directamente varios títulos de este autor francés y lo nombran en su actuación en directo. Además, de aquí tenía que salir algo verdaderamente bueno: el poeta Sabina. Desde aquéllas famosas generaciones del 98, del 27 etc. no se ha vuelto a oir mucho más -a ese nivel- acerca de la excelencia poética de nuestros literatos. Sabina es un poeta, señores, que además hace música, cosa que no hacía Machado, y me atrevo a ponerle a su nivel. ¿No hacía música García Lorca, verde que te quiero verde? Víctor Manuel, Serrat. ¿Poetas o no? ¡Ea!
No voy a caer en la tentación de copiar las letras como hice con Serrat, pero sí tengo que enviaros a http://www.rockmusic.org/JSabina/Mandragora.html, donde las encontrareis una tras otra. Con los cantautores es así, hay que leerlos además de escucharlos.
"Marieta" (G. Brassens - J. Krahe), ...Y yo allí con mi flor como un gilipo-llas, madre, y yo allí con mi flor como un gilipo-o-o-llas...
"un burdo rumor" (bueniiiiísima, J. Krahe)
...Trece interesadas respondieron a esta encuesta
de las cuales una, no sabe no contesta
y en las otras doce división como veréis
se me puso en contra la mitad, es decir seis.
Y aunque en rigor no es mejor
por ser mayor o menor
otras seis francamente a favor...
"pongamos que hablo de Madrid" (J.Sabina / A.Sánchez), ¡qué nostalgia!; en esta línea también está "Este Madrid", de Leño.
"pasándolo bien" (J.Sabina), un rock que pasa de todo:
...Pasando de cultos,
pasando de insultos,
pasándolo bien.
Pasando de insectos,
pasando de ineptos,
pasándolo bien.
Pasando de novias,
pasando de fobias,
pasándolo bien...
"el cromosoma" (J. Krahe / Jorge Krahe), ahora viene el ínclito y maravilloso, el de los dedos vertiginosos, el rock duro de Javier Krahe! Los coros de Alberto Pérez son antológicos.
"un santo varón" (Raffler - Montesinos - J. Krahe), interpreta Alberto Pérez con una estudiada candidez esta canción en la que al pobre le querían hacer cura.
...Ya San Froilán lo dijo en su versículo tercero
refiriéndose al pudor
que la pasión es para el hombre un vínculo
que muchas veces es conservador
de gérmenes insanos y alarmantes
que acaban poco a poco por minar
la salud y otras cosas importantes
y necesariamente hay que cortar... ¡qué daño!
...que quiero ser padre... ¡pero sin mujeres! ...
¡Javier!¡Javier!¡Javieeer! -en la espera Alberto improvisa un solo- baradupó baró apaharadefofe... ¡Javier! ¿que no sabéis quién es? Un chico calvo que canta (risas) ¡Javier! vivorendei venga tira por ahí que estamos esperando a que empiece... (vaso roto)... que no cunda el pánico por favor, nonono que no cunda el pánico por favor nonono... de qué te riés tú también míalo... qué tal se me ve qué tal se me ve ponga que me ponga taroriotará...
"mi ovejita lucera" (F. Almagro - M. Villacañas), de nuevo la voz bucólica y pastoril de Alberto Pérez o cómo de una canción que bien podría ser cantada por mis bisabuelas allá por 1876 se puede extraer la gracia pura, el humor con respeto. Piriripá piriripó...
Yo la llamo ella viene a mi vera
corriendo ligera con este cantar.
Yo la llamo ella viene a mi vera
corriendo ligera con este cantar.
daanunone daanunone daanunone piiri...
"Villatripas" (J. Krahe - A. Pérez), tierna historia de competencia entre villas vecinas.
y apareció entre la villa
la supuesta maravilla
saliendo de entre las aguas
sin ni siquiera unas enaguas
toda, toda, desnudista,
una Venus afrodita...
- Vecinos de este lugar:
¡hay que vencer o ganar! ...
Cogieron a la Jacinta
la moza de mejor pinta
y en la misma plazoleta
la pusieron en porretas
y la echaron al pilón ...
Y con grandiosa vehemencia
añadió la concurrencia
sobre todo los barones
que en lo tocante a erección,
la Jacinta en el pilón
matarile, lire, lon.
"la tormenta" (G. Brassens - J. Krahe),
- Auxiliemé usted, sea bueno
abramé por piedad que estoy sola y no sé
si podré resistir, mi marido se fue
pues tiene entre otros muchos fallos
que en las noches así abandona el hogar
por la triste razón de que va a trabajar,
es vendedor de pararrayos -
"adivina, adivinanza" (J.Sabina), eso, adivina.
Mil años tardó en morirse,
pero por fin la palmó...
Tejero y Milans del Bosch,
el coño de la Bernarda,
y un dentista de León;
"nos ocupamos del mar" (J. Krahe), Alberto Pérez canta este genial tema del cual me ha quedado para siempre lo siguiente (y lo uso mucho):
Todas las cosas tratamos
cada uno según es nuestro talante
yo lo que tiene importancia
ella todo lo importante
"la hoguera" (J. Krahe), toda una declaración de principios...
Pero dejadme, ¡ay!
que yo prefiera,
¡La hoguera!, ¡La hoguera!, ¡la hoguera!
la hoguera tiene... que sé yo,
Que solo lo tiene la hoguera.
"círculos viciosos" (C.Sánchez Ferlosio), al final todo es lo mismo:
- Quiero conocer aquel
hablarle y decirle hola
- No le has visto la pistola
deja esa vaina Javier
- ¿Porqué la pistola?
- Porque tiene miedo
- ¿Porqué tiene miedo?
- Porque no se fía
- ¿Porqué no se fía?
- Porque no se entera
- ¿Porqué no se entera?
- Porque no le hablan
- ¿Porqué no le hablan?
- Por llevar pistola
sábado, 1 de marzo de 2008
70´s - Saturday Night Fever
La apoteosis del baile y de la música disco de calidad y respetuosa con el oyente. Increíble trabajo de Bee Gees, Yvonne Elliman (de la que ya he hablado en Jesucristo Superstar), Tavares y compañía.Título Saturday Night Fever, BSO
Intérprete Varios
Tipo de álbum vinilo doble LP 33 rpm
Fecha del álbum 1977
Discográfica RSO
Adquisición Comprado, alrededor de 1979, después de Grease
Ahora mismo escucho el primer disco de Fiebre en mi giradiscos belga que he conectado finalmente al home cinema (¡pst, eh! altavoces de madera ¿eh?, no vayamos a pensar mal ;D). ¿Qué puedo decir de esta obra maestra? Significó la resurrección musical de los Bee Gees, los mismos que me emocionan con "to love somebody", "I started a joke", "Massachusetts", etc. así como con sus títulos de etapas posteriores: "too much heaven" y "tragedy".
(¿te acuerdas, bowman?)
La presentación de este How deep is your love mola sobre todas las cosas
No sé con qué canción quedarme: "Stayin´ alive", "How deep is your love", "Night fever", "More than a woman", "If I can´t have you", "You should be dancing", pero también "Night on disco mountain", "Disco inferno", "A fifth of Beethoven" (un quinto de Beethoven y no la quinta de Beethoven, ¿signo de humildad?), "Manhattan skyline", "Calipso breakdown", "Open sesame", "Jive talkin´", "Boogie shoes", "Salsation" y "K-Jee".
Mr. Manero
Sólo puedo decir que lo he escuchado decenas de veces (siene hi siene de vese) y no me canso, siempre lo vivo con igual intensidad. En realidad fue Grease, cuya banda sonora tengo en compacto (y por tanto no reflejaré aquí) porque la cinta me la rompió una chica monísima pero que rompía cintas (algún defecto tenía que tener, ¡je!), la que me hizo abrir los ojos a aquélla época. Grease la ví con once años en el cine Gran Vía (creo) a pesar de que era para mayores de dieciséis. Me marcó tanto tantísimo que recuerdo que un mes de marzo me congelé por llevar una camiseta sin mangas tipo Travolta y una "chupa de cuero" de plástico fino (Radio Futura, ¡qué tiempos!) ya que mis padres no tenían más para gastar en caprichos del nene. Por supuesto que podría haber ido con el buzo (¿os acordais de los buzos azules con forro naranja?), pero no habría molado tanto. La cuestión era ligarse a la Mayca o a la Kissy (Kunta Kinte, los morritos clavaos).
The Trammps
En serio que marcó mis gustos musicales que hasta entonces se basaban en éxitos de la época (Umberto Tozzi, eurofestivales, Julio Iglesias, Tequila, los primeros Radio Futura, etc.), así como en los gustos de mi madre: Dúo Dinámico, Brincos, Bravos, Elvis (aunque comprobé que mi madre no sabía distinguir una copia del verdadero), Mustang, Pekenikes y compañía. Mi madre lo que hacía bien en realidad era cantar flamenco, que entonces me horrorizaba, hasta que mi mente volvió a su ser hace unos diez años. Bueno, me he ido como un abuelito que cuenta sus historias ¿no?
If I can´t have you
Fiebre del Sábado me llegó después que Grease, como decía, pero tanto uno como otro figuran entre mis favoritos de todos los tiempos.
No sé por qué buscando Bee Gees en Youtube me ha salido esto, pero para cerrar mola:
The Standells, garage-punk californiano y estética beat
Herman´s Hermitts
Y ya puestos, habrá que hacerle los honores a Ángela Carrasco, que no se los hize suficientemente en Jesucristo Superstar:
miércoles, 27 de febrero de 2008
70´s - Cantautores: Serrat (II)
A los torpes que enseñaron a mis padres a odiar a Serrat porque había pisado la bandera española. Sabrán ellos...
Advierto, como advertí en la entrada anterior, que esta entrada es larguiiiiiiísima y en ella voy a copiar las letras de las canciones, que son pura poesía, así como voy a mostrar actuaciones de youtube que me parecen de interés, aparte de mis comentarios, claro.
Título Mediterráneo
Intérprete Joan Manuel Serrat
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1971
Discográfica Novola
Adquisición Comprado, a mediados de los noventa en uno de esos mercadillos de vinilos desechados (!)
Un trabajo bordado en puntillas con hilo de oro.
"Mediterráneo" es ciertamente uno de los grandes éxitos del genio, y es que es una obra completa, redonda.
Nanas de la cebolla
"Aquellas pequeñas cosas", es un poema de recuerdos y fantasmas de la memoria.
Uno se cree
que las mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.
Son aquellas pequeñas cosas,
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón.
Como un ladrón
te acechan detrás
de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como hojas muertas
que el viento arrastra allá o aquí,
que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.
La mujer que todos querríamos, pero por favor no se lo digas nunca: "la mujer que yo quiero".
La mujer que yo quiero, no necesita
bañarse cada noche en agua bendita.
Tiene muchos defectos, dice mi madre,
y demasiados huesos, dice mi padre.
Pero ella es más verdad que el pan y la tierra.
Mi amor es un amor de antes de la guerra
para saberlo...
La mujer que yo quiero, no necesita
deshojar cada noche una margarita.
La mujer que yo quiero, es fruta jugosa
prendida en mi alma como si cualquier cosa.
Con ella quieren dármela mis amigos,
y se amargan la vida mis enemigos...
porque sin querer tú, te envuelve su arrullo
y contra su calor, se pierde el orgullo
y la vergüenza...
La mujer que yo quiero, es fruta jugosa
madurando feliz, dulce y vanidosa.
La mujer que yo quiero, me ató a su yunta,
para sembrar la tierra de punta a punta
de un amor que nos habla con voz de sabio
y tiene de mujer la piel y los labios.
Son todos suyos mis compañeros de antes...
Mi perro, mi Scalextric y mis amantes.
¡Pobre Juanito...!
La mujer que yo quiero, me ató a su yunta:
pero, por favor, no se lo digas nunca.
Pero, por favor, no se lo digas nunca...
La saeta, con Camarón y por bulerías, dos dioses con Tomatito a la guitarra
Con sabor a Machado y a Pérez Galdós, aunque no lo sea, "pueblo blanco" es una descripción del paso lento del tiempo en esos pueblos de la España profunda, la España olvidada.
Colgado de un barranco
duerme mi pueblo blanco
bajo un cielo que, a fuerza
de no ver nunca el mar,
se olvidó de llorar.
Por sus callejas de polvo y piedra
por no pasar, ni pasó la guerra.
Sólo el olvido...
camina lento bordeando la cañada
donde no crece una flor
ni trashuma un pastor.
El sacristán ha visto
hacerse viejo al cura.
El cura ha visto al cabo
y el cabo al sacristán.
Y mi pueblo después
vio morir a los tres...
Y me pregunto por qué nacerá gente
si nacer o morir es indiferente.
De la siega a la siembra
se vive en la taberna.
Las comadres murmuran
su historia en el umbral
de sus casas de cal.
Y las muchachas hacen bolillos
buscando, ocultas tras los visillos,
a ese hombre joven
que, noche a noche, forjaron en su mente.
Fuerte pa' ser su señor.
Tierno para el amor...
Ellas sueñan con él,
y él con irse muy lejos
de su pueblo. Y los viejos
sueñan morirse en paz,
y morir por morir,
quieren morirse al sol.
La boca abierta al calor, como lagartos.
Medio ocultos tras un sombrero de esparto.
Escapad gente tierna,
que esta tierra está enferma,
y no esperes mañana
lo que no te dio ayer,
que no hay nada que hacer.
Toma tu mula, tu hembra y tu arreo.
Sigue el camino del pueblo hebreo
y busca otra luna.
Tal vez mañana sonría la fortuna.
Y si te toca llorar
es mejor frente al mar.
Si yo pudiera unirme
a un vuelo de palomas,
y atravesando lomas
dejar mi pueblo atrás,
juro por lo que fui
que me iría de aquí...
Pero los muertos están en cautiverio
y no nos dejan salir del cementerio.
El "tío Alberto" danza entre la bohemia y la farándula. Me recuerda mucho este tema a Charles Aznavour. Tio Alberto...
Gitano o payo pudo ser
o un aristócrata que ayer
perdió su cetro de oro y su corona.
Camina sobre el bien y el mal
con la cadencia de su vals,
mitad juicio y mitad mueca burlona.
Tío Alberto...
Tío Alberto...
Cató de todos los vinos,
anduvo por mil caminos
y atracó de puerto en puerto.
Entre la ruina y la riqueza,
entre mentiras y promesas,
aún sabe sonreír.
Tío Alberto.
Da todo lo que puede dar,
su casa está de par en par.
Quien quiere entrar, tiene un plato en la mesa.
Pero no os cambia el cielo por
la Orden de la Legión de Honor
que le dio la República Francesa.
Tío Alberto...
Tío Alberto...
Aún tiembla con los motores,
las muchachas y las flores,
con Vivaldi y el Flamenco.
Tiene de un niño la ternura
y de un poeta la locura
y aún cree en el amor.
Tío Alberto.
Por ti valsea en re bemol
agradecido el tibio sol
de este otoño que hiciste primavera.
El vaso de mi juventud,
yo lo levanto a tu salud
Rey del país del sueño y la quimera.
Tío Alberto...
Tío Alberto...
Qué suerte tienes "cochino".
En el final del camino
te esperó la sombra fresca
de una piel dulce de veinte años
donde olvidar los desengaños
de diez lustros de amor,
Tío Alberto.
El paso del tiempo, inexorable. La vida, es decir, una historia de despedida, de cambio, de temor de madre, de desagradecimiento como sólo los hijos podemos ser: "qué va a ser de tí".
Hace más de un año ya
que en casa no está
tu pequeña.
Un lunes de noche la vi salir
con su impermeable amarillo,
sus cosas en un hatillo
y cantando... "quiero ser feliz"...
Te dejó sobre el mantel
su adiós de papel,
tu pequeña.
Te decía que en el alma y la piel
se le borraron las pecas,
y su mundo de muñecas
pasó...
Pasó veloz y ligera
como una primavera
en flor...
Qué va a ser de ti lejos de casa.
Nena, qué va a ser de ti.
Esperaste en el sillón
y luego en el balcón
a la pequeña.
Y de punta a punta de la ciudad
preguntaste a los vecinos
y saliste a los caminos.
Quién sabe por dónde andará...
Y hoy te preguntas por qué
un día se fue
tu pequeña,
si le diste toda tu juventud,
un buen colegio de pago,
el mejor de los bocados
y tu amor...
Amor sobre las rodillas.
Caballito trotador.
Si "poema de amor" es una canción que me emociona, "Lucía" no lo es menos. Una canción sencillamente fundamental.
Vuela esta canción
para ti, Lucía,
la más bella historia de amor
que tuve y tendré.
Es una carta de amor
que se lleva el viento
pintado en mi voz
a ninguna parte
a ningún buzón.
No hay nada más bello
que lo que nunca he tenido.
Nada más amado
que lo que perdí.
Perdóname si
hoy busco en la arena
una luna llena
que arañaba el mar...
Si alguna vez fui un ave de paso,
lo olvidé pa' anidar en tus brazos.
Si alguna vez fui bello y fui bueno,
fue enredado en tu cuello y tus senos.
Si alguna vez fui sabio en amores,
lo aprendí de tus labios cantores.
Si alguna vez amé,
si algún día
después de amar, amé,
fue por tu amor, Lucía,
Lucía...
Tus recuerdos son
cada día más dulces,
el olvido sólo
se llevó la mitad,
y tu sombra aún
se acuesta en mi cama
con la oscuridad,
entre mi almohada
y mi soledad.
"Vagabundear", otra canción de titiriteros y bohemios, de vida sencilla e intensa.
Harto ya de estar harto, ya me cansé
de preguntarle al mundo por qué y por qué.
La Rosa de los Vientos me ha de ayudar
y desde ahora vais a verme vagabundear,
entre el cielo y el mar.
Vagabundear.
Como un cometa de caña y de papel,
me iré tras una nube, pa' serle fiel
a los montes, los ríos, el sol y el mar.
A ellos que me enseñaron el verbo amar.
Soy palomo torcaz,
dejadme en paz.
No me siento extranjero en ningún lugar,
donde haya lumbre y vino tengo mi hogar.
Y para no olvidarme de lo que fui
mi patria y mi guitarra las llevo en mí,
Una es fuerte y es fiel,
la otra un papel.
No llores porque no me voy a quedar,
me diste todo lo que tú sabes dar.
La sombra que en la tarde da una pared
y el vino que me ayuda a olvidar mi sed.
Que más puede ofrecer
una mujer...
Es hermoso partir sin decir adiós,
serena la mirada, firme la voz.
Si de veras me buscas, me encontrarás,
es muy largo el camino para mirar atrás.
Qué más da, qué más da,
aquí o allá...
Que levante la mano el que no ha hecho un "barquito de papel" y lo ha mandado al mar en cualquier charco de la calle, donde el canal era un río... ¡Qué nostalgia! ¡Qué inocencia!
Laura Simó & Francesc Burrull - Barquito de papel
Barquito de papel,
sin nombre, sin patrón
y sin bandera,
navegando sin timón
donde la corriente quiera.
Aventurero audaz,
jinete de papel
cuadriculado,
que mi mano sin pasado
sentó a lomos de un canal.
Cuando el canal era un río,
cuando el estanque era el mar,
y navegar
era jugar con el viento,
era una sonrisa a tiempo,
fugándose feliz
de país en país,
entre la escuela y mi casa,
después el tiempo pasa
y te olvidas de aquel
barquito de papel.
Barquito de papel,
en qué extraño arenal
han varado
tu sonrisa y mi pasado,
vestidos de colegial.
El poema de León Felipe "vencidos" refleja la España quijotesca, altiva e irreal. Ese Quijote en la playa de Barcelona (Colonia Julia Augusta Paterna Faventia Barcino en el año 218 a.C.), ese deseo de volar como él, de enajenarse para no sufrir los rigores de la vida, para no ser sensato, para no ser Sancho.
Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar...
Y ahora ociosa y abollada, va en el rucio la armadura,
y va ocioso el caballero, sin peto y sin espaldar...
Va cargado de amargura...
que allá encontró sepultura
su amoroso batallar...
Va cargado de amargura,
que allá "quedó su ventura"
en la playa de Barcino, frente al mar...
Cuántas veces, Don Quijote, por esa misma llanura,
en horas de desaliento así te miró pasar...
y cuántas veces te gritó: "Hazme un sitio en tu montura
y llévame a tu lugar.
Hazme un sitio en tu montura,
caballero derrotado,
hazme un sitio en tu montura,
que yo también voy cargado
de amargura
y no puedo batallar.
Ponme a la grupa contigo,
caballero del honor,
ponme a la grupa contigo
y llévame a ser contigo,
contigo pastor..."
Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar...
Va cargado de amargura...
Va, vencido, el caballero
de retorno a su lugar.
Mediterráneo, imprescindible
Advierto, como advertí en la entrada anterior, que esta entrada es larguiiiiiiísima y en ella voy a copiar las letras de las canciones, que son pura poesía, así como voy a mostrar actuaciones de youtube que me parecen de interés, aparte de mis comentarios, claro.
Título Mediterráneo
Intérprete Joan Manuel Serrat
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1971
Discográfica Novola
Adquisición Comprado, a mediados de los noventa en uno de esos mercadillos de vinilos desechados (!)
Un trabajo bordado en puntillas con hilo de oro."Mediterráneo" es ciertamente uno de los grandes éxitos del genio, y es que es una obra completa, redonda.
Nanas de la cebolla
"Aquellas pequeñas cosas", es un poema de recuerdos y fantasmas de la memoria.
Uno se cree
que las mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.
Son aquellas pequeñas cosas,
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón.
Como un ladrón
te acechan detrás
de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como hojas muertas
que el viento arrastra allá o aquí,
que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.
La mujer que todos querríamos, pero por favor no se lo digas nunca: "la mujer que yo quiero".
La mujer que yo quiero, no necesita
bañarse cada noche en agua bendita.
Tiene muchos defectos, dice mi madre,
y demasiados huesos, dice mi padre.
Pero ella es más verdad que el pan y la tierra.
Mi amor es un amor de antes de la guerra
para saberlo...
La mujer que yo quiero, no necesita
deshojar cada noche una margarita.
La mujer que yo quiero, es fruta jugosa
prendida en mi alma como si cualquier cosa.
Con ella quieren dármela mis amigos,
y se amargan la vida mis enemigos...
porque sin querer tú, te envuelve su arrullo
y contra su calor, se pierde el orgullo
y la vergüenza...
La mujer que yo quiero, es fruta jugosa
madurando feliz, dulce y vanidosa.
La mujer que yo quiero, me ató a su yunta,
para sembrar la tierra de punta a punta
de un amor que nos habla con voz de sabio
y tiene de mujer la piel y los labios.
Son todos suyos mis compañeros de antes...
Mi perro, mi Scalextric y mis amantes.
¡Pobre Juanito...!
La mujer que yo quiero, me ató a su yunta:
pero, por favor, no se lo digas nunca.
Pero, por favor, no se lo digas nunca...
La saeta, con Camarón y por bulerías, dos dioses con Tomatito a la guitarra
Con sabor a Machado y a Pérez Galdós, aunque no lo sea, "pueblo blanco" es una descripción del paso lento del tiempo en esos pueblos de la España profunda, la España olvidada.
Colgado de un barranco
duerme mi pueblo blanco
bajo un cielo que, a fuerza
de no ver nunca el mar,
se olvidó de llorar.
Por sus callejas de polvo y piedra
por no pasar, ni pasó la guerra.
Sólo el olvido...
camina lento bordeando la cañada
donde no crece una flor
ni trashuma un pastor.
El sacristán ha visto
hacerse viejo al cura.
El cura ha visto al cabo
y el cabo al sacristán.
Y mi pueblo después
vio morir a los tres...
Y me pregunto por qué nacerá gente
si nacer o morir es indiferente.
De la siega a la siembra
se vive en la taberna.
Las comadres murmuran
su historia en el umbral
de sus casas de cal.
Y las muchachas hacen bolillos
buscando, ocultas tras los visillos,
a ese hombre joven
que, noche a noche, forjaron en su mente.
Fuerte pa' ser su señor.
Tierno para el amor...
Ellas sueñan con él,
y él con irse muy lejos
de su pueblo. Y los viejos
sueñan morirse en paz,
y morir por morir,
quieren morirse al sol.
La boca abierta al calor, como lagartos.
Medio ocultos tras un sombrero de esparto.
Escapad gente tierna,
que esta tierra está enferma,
y no esperes mañana
lo que no te dio ayer,
que no hay nada que hacer.
Toma tu mula, tu hembra y tu arreo.
Sigue el camino del pueblo hebreo
y busca otra luna.
Tal vez mañana sonría la fortuna.
Y si te toca llorar
es mejor frente al mar.
Si yo pudiera unirme
a un vuelo de palomas,
y atravesando lomas
dejar mi pueblo atrás,
juro por lo que fui
que me iría de aquí...
Pero los muertos están en cautiverio
y no nos dejan salir del cementerio.
El "tío Alberto" danza entre la bohemia y la farándula. Me recuerda mucho este tema a Charles Aznavour. Tio Alberto...
Gitano o payo pudo ser
o un aristócrata que ayer
perdió su cetro de oro y su corona.
Camina sobre el bien y el mal
con la cadencia de su vals,
mitad juicio y mitad mueca burlona.
Tío Alberto...
Tío Alberto...
Cató de todos los vinos,
anduvo por mil caminos
y atracó de puerto en puerto.
Entre la ruina y la riqueza,
entre mentiras y promesas,
aún sabe sonreír.
Tío Alberto.
Da todo lo que puede dar,
su casa está de par en par.
Quien quiere entrar, tiene un plato en la mesa.
Pero no os cambia el cielo por
la Orden de la Legión de Honor
que le dio la República Francesa.
Tío Alberto...
Tío Alberto...
Aún tiembla con los motores,
las muchachas y las flores,
con Vivaldi y el Flamenco.
Tiene de un niño la ternura
y de un poeta la locura
y aún cree en el amor.
Tío Alberto.
Por ti valsea en re bemol
agradecido el tibio sol
de este otoño que hiciste primavera.
El vaso de mi juventud,
yo lo levanto a tu salud
Rey del país del sueño y la quimera.
Tío Alberto...
Tío Alberto...
Qué suerte tienes "cochino".
En el final del camino
te esperó la sombra fresca
de una piel dulce de veinte años
donde olvidar los desengaños
de diez lustros de amor,
Tío Alberto.
El paso del tiempo, inexorable. La vida, es decir, una historia de despedida, de cambio, de temor de madre, de desagradecimiento como sólo los hijos podemos ser: "qué va a ser de tí".
Hace más de un año ya
que en casa no está
tu pequeña.
Un lunes de noche la vi salir
con su impermeable amarillo,
sus cosas en un hatillo
y cantando... "quiero ser feliz"...
Te dejó sobre el mantel
su adiós de papel,
tu pequeña.
Te decía que en el alma y la piel
se le borraron las pecas,
y su mundo de muñecas
pasó...
Pasó veloz y ligera
como una primavera
en flor...
Qué va a ser de ti lejos de casa.
Nena, qué va a ser de ti.
Esperaste en el sillón
y luego en el balcón
a la pequeña.
Y de punta a punta de la ciudad
preguntaste a los vecinos
y saliste a los caminos.
Quién sabe por dónde andará...
Y hoy te preguntas por qué
un día se fue
tu pequeña,
si le diste toda tu juventud,
un buen colegio de pago,
el mejor de los bocados
y tu amor...
Amor sobre las rodillas.
Caballito trotador.
Si "poema de amor" es una canción que me emociona, "Lucía" no lo es menos. Una canción sencillamente fundamental.
Vuela esta canción
para ti, Lucía,
la más bella historia de amor
que tuve y tendré.
Es una carta de amor
que se lleva el viento
pintado en mi voz
a ninguna parte
a ningún buzón.
No hay nada más bello
que lo que nunca he tenido.
Nada más amado
que lo que perdí.
Perdóname si
hoy busco en la arena
una luna llena
que arañaba el mar...
Si alguna vez fui un ave de paso,
lo olvidé pa' anidar en tus brazos.
Si alguna vez fui bello y fui bueno,
fue enredado en tu cuello y tus senos.
Si alguna vez fui sabio en amores,
lo aprendí de tus labios cantores.
Si alguna vez amé,
si algún día
después de amar, amé,
fue por tu amor, Lucía,
Lucía...
Tus recuerdos son
cada día más dulces,
el olvido sólo
se llevó la mitad,
y tu sombra aún
se acuesta en mi cama
con la oscuridad,
entre mi almohada
y mi soledad.
"Vagabundear", otra canción de titiriteros y bohemios, de vida sencilla e intensa.
Harto ya de estar harto, ya me cansé
de preguntarle al mundo por qué y por qué.
La Rosa de los Vientos me ha de ayudar
y desde ahora vais a verme vagabundear,
entre el cielo y el mar.
Vagabundear.
Como un cometa de caña y de papel,
me iré tras una nube, pa' serle fiel
a los montes, los ríos, el sol y el mar.
A ellos que me enseñaron el verbo amar.
Soy palomo torcaz,
dejadme en paz.
No me siento extranjero en ningún lugar,
donde haya lumbre y vino tengo mi hogar.
Y para no olvidarme de lo que fui
mi patria y mi guitarra las llevo en mí,
Una es fuerte y es fiel,
la otra un papel.
No llores porque no me voy a quedar,
me diste todo lo que tú sabes dar.
La sombra que en la tarde da una pared
y el vino que me ayuda a olvidar mi sed.
Que más puede ofrecer
una mujer...
Es hermoso partir sin decir adiós,
serena la mirada, firme la voz.
Si de veras me buscas, me encontrarás,
es muy largo el camino para mirar atrás.
Qué más da, qué más da,
aquí o allá...
Que levante la mano el que no ha hecho un "barquito de papel" y lo ha mandado al mar en cualquier charco de la calle, donde el canal era un río... ¡Qué nostalgia! ¡Qué inocencia!
Laura Simó & Francesc Burrull - Barquito de papel
Barquito de papel,
sin nombre, sin patrón
y sin bandera,
navegando sin timón
donde la corriente quiera.
Aventurero audaz,
jinete de papel
cuadriculado,
que mi mano sin pasado
sentó a lomos de un canal.
Cuando el canal era un río,
cuando el estanque era el mar,
y navegar
era jugar con el viento,
era una sonrisa a tiempo,
fugándose feliz
de país en país,
entre la escuela y mi casa,
después el tiempo pasa
y te olvidas de aquel
barquito de papel.
Barquito de papel,
en qué extraño arenal
han varado
tu sonrisa y mi pasado,
vestidos de colegial.
El poema de León Felipe "vencidos" refleja la España quijotesca, altiva e irreal. Ese Quijote en la playa de Barcelona (Colonia Julia Augusta Paterna Faventia Barcino en el año 218 a.C.), ese deseo de volar como él, de enajenarse para no sufrir los rigores de la vida, para no ser sensato, para no ser Sancho.
Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar...
Y ahora ociosa y abollada, va en el rucio la armadura,
y va ocioso el caballero, sin peto y sin espaldar...
Va cargado de amargura...
que allá encontró sepultura
su amoroso batallar...
Va cargado de amargura,
que allá "quedó su ventura"
en la playa de Barcino, frente al mar...
Cuántas veces, Don Quijote, por esa misma llanura,
en horas de desaliento así te miró pasar...
y cuántas veces te gritó: "Hazme un sitio en tu montura
y llévame a tu lugar.
Hazme un sitio en tu montura,
caballero derrotado,
hazme un sitio en tu montura,
que yo también voy cargado
de amargura
y no puedo batallar.
Ponme a la grupa contigo,
caballero del honor,
ponme a la grupa contigo
y llévame a ser contigo,
contigo pastor..."
Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar...
Va cargado de amargura...
Va, vencido, el caballero
de retorno a su lugar.
Mediterráneo, imprescindible
70´s - Cantautores: Serrat (I)
La blogera Aliena me ha picado con su entrada acerca de Serrat. De este monstruo de la canción como no hay dos (a su altura está Víctor Manuel y el resto de los buenos juegan la UEFA) conservo dos álbumes que compré hace unos diez años en un rastrillo donde no pude creer cómo alguien se podía desembarazar de ellos. Me vais a disculpar, pero voy a hacer dos entradas larguiiiiiiísimas en donde voy a copiar las letras de las canciones, que son pura poesía, así como voy a mostrar actuaciones de youtube que me parecen de interés.
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1969
Discográfica Zafiro
Adquisición Comprado, a mediados de los noventa en uno de esos mercadillos de vinilos desechados (!)
Joan Manuel Serrat firma letra y música de nueve de las diez canciones de este elepé.
La otra canción, que abre la cara A, la firma Rafael Alberti y musica Sergio Endrigo: la paloma. Esta musicalización del poema de Alberti es simplemente magistral, y ni Ana Belén ni leches, me quedo con esta.
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al Norte, fue al Sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo;
que la noche la mañana.
Se equivocaba.
Que las estrellas eran rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.)
Después viene "el titiritero", con unos arreglos muy al gusto de la época (se pueden escuchar también en canciones de Víctor Manuel). Lo que se aprecia sobre todo es un respeto enorme por el escuchante. Hay trabajo bien hecho, con afán de agradar.
De aldea en aldea
el viento lo lleva
siguiendo el sendero,
su patria es el mundo,
como un vagabundo
va el titiritero.
Viene de muy lejos,
cruzando los viejos
caminos de piedra.
Es de aquella raza
que de plaza en plaza,
nos canta su pena.
¡Allez hop!
¡Titiritero, allez hop!
de feria en feria.
Siempre risueño,
canta sus sueños
y sus miserias.
Vacía su alforja
de sueños que forja
en su andar tan largo.
Nos baja una estrella
que borra la huella
de un recuerdo amargo.
Canta su romanza
al son de una danza
híbrida y extraña,
para que el aldeano
le llene la mano
con lo poco que haya.
Y al caer la noche
en el viejo coche
guardará los chismes,
y tal como vino
sigue su camino
solitario y triste.
Y quizá mañana,
por esa ventana
que muestra el sendero
nos llegue su queja
mientras que se aleja
el titiritero.
Cançó de matinada (1966)
Tiernísima canción que describe el amor furtivo de juventud es "poco antes de que den las diez". A todos nos recuerda algo, seguro. La canción mantiene un tono relativamente triste, de despedida, y sin embargo en el estribillo explota en millones de burbujas, como al abrir una botella de champán.
Te levantarás despacio
poco antes de que den las diez,
y te alisarás el pelo,
que con mis dedos deshilé...
Y te abrocharás la falda,
y acariciarás mi espalda
con un "hasta mañana",
y te irás sin un reproche.
Te perderé con la noche
que llama a mi ventana...
Y bajarás los peldaños
de dos en dos, de tres en tres.
Ellos te quieren casa
poco antes de que den las diez.
Vete.
Se hace tarde, vete ya...
Vete ya.
Y, en el umbral de la puerta,
- poco antes de que den las diez -
borrarás la última huella
que en tu cara olvidé...
Y volverás la cabeza.
Y me dirás con tristeza
adiós, desde la esquina.
Y luego saldrás corriendo...
La noche te irá envolviendo
en su oscura neblina...
Tu madre abrirá la puerta,
sonreirá, y os besaréis.
La niña duerme en casa...
Y en un reloj darán las diez.
Con la delicadeza del clave suena "en nuestra casa", que describe una escena de abandono, de desamor. ¡Qué pena!
En nuestra casa
ya no se oye tu voz,
la noche va llenando
toda la habitación.
Las lilas del jarrón
se han ido marchitando
en casa.
De nuestra casa
mi juventud se fue
corriendo tras tus pasos,
cruzando la ciudad,
mientras la soledad
me acuna entre sus brazos
en casa.
En nuestra casa
ya nadie enciende el fuego,
nadie llama a mi puerta,
las horas pasan muertas
sin tus manos.
En nuestra casa,
no soy más que una sombra
que no tiene ilusiones.
De golpe me hice viejo,
hablo con el espejo
y no abro los cajones
por no encontrar recuerdos.
De nuestra casa
que no es mía sin ti,
me iré por la mañana
sin saber donde ir
y volveré a vivir
lejos de las ventanas
de casa.
Y a nuestra casa
otras bocas vendrán
a borrar nuestros besos
y mi triste canción
quedará en un rincón,
soñando en tu regreso
a casa.
A nuestra casa...
Paraules d'amor (Palabras de amor)
De denuncia y de nuevo pintando una escena tristísima: "Manuel", que sólo podía haber nacido en España, en la España de los cincuenta y el hambre y el sudor.
Le llamaban Manuel, nació en España,
su casa era de barro, de barro y caña.
Las tierras del señor humedecían
su sudor y su llanto, día tras día.
Mendigo a jornal fijo como él no hubo
entre olivos y trigos, por un mendrugo.
Su casa era de barro, de barro y caña,
le llamaban Manuel, nació en España.
Le llamaban Manuel, nació en España,
su mundo era otro mundo, tras la montaña.
Del amo eran las tierras, camino abajo
las moras y las flores de los ribazos.
La mula y los arreos, el pan y el vino,
los árboles, las piedras y los caminos.
Su mundo era otro mundo, tras la montaña,
le llamaban Manuel, nació en España.
Le llamaban Manuel, nació en España,
ella guardaba un hijo en sus entrañas.
Nunca nada fue suyo, nada tuvieron,
por eso lloró tanto cuando murieron.
Él con sus propias manos cavó una fosa
sepultando sus sueños junto a su esposa.
Ella guardaba un hijo en sus entrañas,
le llamaban Manuel, nació en España.
Le llamaban Manuel, nació en España,
le vieron alejarse una mañana.
Del amo era el olivo, donde lo hallaron
y la soga de esparto que desataron.
Y el pedazo de tierra donde hoy se pudre
y el trigo que en la sierra su tumba cubre.
Le vieron alejarse una mañana.
Le llamaban Manuel, nació en España.
Pepa Flores en "Tu nombre me sabe a hierba", una niña prodigio que fue maltratada y despreciada cuando su verdadero valor comenzaba a apuntar alto y claro al convertirse en mujer.
"Tu nombre me sabe a hierba" y a frescura, a amor sincero. No en vano le declara su amor doce veces.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
cerré mi puerta una mañana
y eché a andar.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
dejé los montes
y me vine al mar.
Tu nombre me sabe a yerba
de la que nace en el valle
a golpes de sol y de agua.
Tu nombre me lleva atado
en un pliego de tu talle
y en el bies de tu enagua.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
aunque estás lejos
yo te siento a flor de piel.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
se hace más corto
el camino aquel.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
mi voz se rompe como el cielo
al clarear.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
dejo esos montes
y me vengo al mar.
Tu nombre me sabe a yerba
El "poema de amor" es la canción de amor más sencilla y más grande que se puede cantar con palabras. Y es que no olvidemos que lo grande, lo genial, es siempre sencillo y claro. La letra se acompaña de un crescendo con acompasados remansos de volúmenes, instrumentos y semitonos que sirve al único propósito de rodear al escuchante, de intensificar sus sensaciones a lo largo de esta canción, y desde luego que lo consigue. Grande, grandísima canción.
El sol nos olvidó ayer sobre la arena,
nos envolvió el rumor suave del mar,
tu cuerpo me dio calor,
tenía frío,
y allí, en la arena,
entre los dos nació este poema,
este pobre poema de amor
para ti.
Mi fruto, mi flor,
mi historia de amor,
mis caricias.
Mi humilde candil,
mi lluvia de abril,
mi avaricia.
Mi trozo de pan,
mi viejo refrán,
mi poeta.
La fe que perdí,
mi camino
y mi carreta.
Mi dulce placer,
mi sueño de ayer,
mi equipaje.
Mi tibio rincón,
mi mejor canción,
mi paisaje.
Mi manantial,
mi cañaveral,
mi riqueza.
Mi leña, mi hogar,
mi techo, mi lar,
mi nobleza.
Mi fuente, mi sed,
mi barco, mi red
y la arena.
Donde te sentí
donde te escribí
mi poema.
Con un claro guiño al Jazz, esta "balada de otoño" es una llamada a la introspección, a la lluvia tras los cristales.
Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados,
sobre los pardos tejados,
sobre los campos, llueve.
Pintaron de gris el cielo
y el suelo
se fue abrigando con hojas,
se fue vistiendo de otoño.
La tarde que se adormece
parece
un niño que el viento mece
con su balada en otoño.
Una balada en otoño,
un canto triste de melancolía,
que nace al morir el día.
Una balada en otoño,
a veces como un murmullo,
y a veces como un lamento
y a veces viento.
Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados,
sobre los pardos tejados
sobre los campos, llueve.
Te podría contar
que esta quemándose mi último leño en el hogar,
que soy muy pobre hoy,
que por una sonrisa doy
todo lo que soy,
porque estoy solo
y tengo miedo.
Si tú fueras capaz
de ver los ojos tristes de una lámpara y hablar
con esa porcelana que descubrí ayer
y que por un momento se ha vuelto mujer.
Entonces, olvidando
mi mañana y tu pasado
volverías a mi lado.
Se va la tarde y me deja
la queja
que mañana será vieja
de una balada en otoño.
Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados...
Cancion de cuna - 1974, para todas las "señoras Ángeles"
Una canción de despedida, de emigración y búsqueda de la suerte: "en cualquier lugar".
Se alejaron de allí
un día gris
de primavera,
bajaron hacia el sur
con su juventud
en bandolera.
Con sus sueños al hombro
cruzaron la colina,
las viejas encinas
los vieron marchar.
A cualquier parte,
en cualquier lugar,
siguiendo otras pisadas,
el camino no acaba en el encinar.
Volvieron muy pocos de aquellos,
mañana yo me iré con ellos
a buscar el mar.
Me voy, os digo adiós
rincones en donde he crecido,
os dejo en un cajón
la gris canción
de lo que he sido.
Me voy hacia otra tierra
en donde el sol caliente
lejos de mi gente
y del encinar…
Con "mis gaviotas", el elepé abre y cierra con sabor a Alberti.
Jugando ayer desnudo por la arena
mi niñez poco a poco vi pasar,
se me escapó sin darme cuenta apenas,
soñando con volar.
Irme jugando con el viento,
caer sobre el agua un momento.
Crecí soñando, cerca del mar,
junto a las rocas,
un día aprendí a volar,
aprendí a volar
como mis gaviotas.
Y me fui lejos de allí
aquel día,
sin mirar atrás creí
que jamás volvería.
Me encontré un cardo, una flor,
un sueño, un amor, una tristeza,
me fui solo y luego fuimos dos,
un beso, un adiós y todo empieza.
Otra canción, otra ilusión, otras cosas,
y harto ya de andar
hoy volví a buscar
mis gaviotas.
Y no las vi, ellas también se fueron
de aquel rincón que nos unió una vez,
me quedé solo, escarbando en el suelo,
buscando mi niñez.
Ellas no ha de volver jamás,
ellas la dejaron atrás,
bajo la arena, cerca del mar,
junto a unas rocas
que no saben volar,
que no saben volar
como mis gaviotas.
Y me voy más triste hoy
que aquel día,
que sin mirar atrás
creí que jamás volvería.
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1969
Discográfica Zafiro
Adquisición Comprado, a mediados de los noventa en uno de esos mercadillos de vinilos desechados (!)
Joan Manuel Serrat firma letra y música de nueve de las diez canciones de este elepé.La otra canción, que abre la cara A, la firma Rafael Alberti y musica Sergio Endrigo: la paloma. Esta musicalización del poema de Alberti es simplemente magistral, y ni Ana Belén ni leches, me quedo con esta.
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al Norte, fue al Sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo;
que la noche la mañana.
Se equivocaba.
Que las estrellas eran rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.)
Después viene "el titiritero", con unos arreglos muy al gusto de la época (se pueden escuchar también en canciones de Víctor Manuel). Lo que se aprecia sobre todo es un respeto enorme por el escuchante. Hay trabajo bien hecho, con afán de agradar.
De aldea en aldea
el viento lo lleva
siguiendo el sendero,
su patria es el mundo,
como un vagabundo
va el titiritero.
Viene de muy lejos,
cruzando los viejos
caminos de piedra.
Es de aquella raza
que de plaza en plaza,
nos canta su pena.
¡Allez hop!
¡Titiritero, allez hop!
de feria en feria.
Siempre risueño,
canta sus sueños
y sus miserias.
Vacía su alforja
de sueños que forja
en su andar tan largo.
Nos baja una estrella
que borra la huella
de un recuerdo amargo.
Canta su romanza
al son de una danza
híbrida y extraña,
para que el aldeano
le llene la mano
con lo poco que haya.
Y al caer la noche
en el viejo coche
guardará los chismes,
y tal como vino
sigue su camino
solitario y triste.
Y quizá mañana,
por esa ventana
que muestra el sendero
nos llegue su queja
mientras que se aleja
el titiritero.
Cançó de matinada (1966)
Tiernísima canción que describe el amor furtivo de juventud es "poco antes de que den las diez". A todos nos recuerda algo, seguro. La canción mantiene un tono relativamente triste, de despedida, y sin embargo en el estribillo explota en millones de burbujas, como al abrir una botella de champán.
Te levantarás despacio
poco antes de que den las diez,
y te alisarás el pelo,
que con mis dedos deshilé...
Y te abrocharás la falda,
y acariciarás mi espalda
con un "hasta mañana",
y te irás sin un reproche.
Te perderé con la noche
que llama a mi ventana...
Y bajarás los peldaños
de dos en dos, de tres en tres.
Ellos te quieren casa
poco antes de que den las diez.
Vete.
Se hace tarde, vete ya...
Vete ya.
Y, en el umbral de la puerta,
- poco antes de que den las diez -
borrarás la última huella
que en tu cara olvidé...
Y volverás la cabeza.
Y me dirás con tristeza
adiós, desde la esquina.
Y luego saldrás corriendo...
La noche te irá envolviendo
en su oscura neblina...
Tu madre abrirá la puerta,
sonreirá, y os besaréis.
La niña duerme en casa...
Y en un reloj darán las diez.
Con la delicadeza del clave suena "en nuestra casa", que describe una escena de abandono, de desamor. ¡Qué pena!
En nuestra casa
ya no se oye tu voz,
la noche va llenando
toda la habitación.
Las lilas del jarrón
se han ido marchitando
en casa.
De nuestra casa
mi juventud se fue
corriendo tras tus pasos,
cruzando la ciudad,
mientras la soledad
me acuna entre sus brazos
en casa.
En nuestra casa
ya nadie enciende el fuego,
nadie llama a mi puerta,
las horas pasan muertas
sin tus manos.
En nuestra casa,
no soy más que una sombra
que no tiene ilusiones.
De golpe me hice viejo,
hablo con el espejo
y no abro los cajones
por no encontrar recuerdos.
De nuestra casa
que no es mía sin ti,
me iré por la mañana
sin saber donde ir
y volveré a vivir
lejos de las ventanas
de casa.
Y a nuestra casa
otras bocas vendrán
a borrar nuestros besos
y mi triste canción
quedará en un rincón,
soñando en tu regreso
a casa.
A nuestra casa...
Paraules d'amor (Palabras de amor)
De denuncia y de nuevo pintando una escena tristísima: "Manuel", que sólo podía haber nacido en España, en la España de los cincuenta y el hambre y el sudor.
Le llamaban Manuel, nació en España,
su casa era de barro, de barro y caña.
Las tierras del señor humedecían
su sudor y su llanto, día tras día.
Mendigo a jornal fijo como él no hubo
entre olivos y trigos, por un mendrugo.
Su casa era de barro, de barro y caña,
le llamaban Manuel, nació en España.
Le llamaban Manuel, nació en España,
su mundo era otro mundo, tras la montaña.
Del amo eran las tierras, camino abajo
las moras y las flores de los ribazos.
La mula y los arreos, el pan y el vino,
los árboles, las piedras y los caminos.
Su mundo era otro mundo, tras la montaña,
le llamaban Manuel, nació en España.
Le llamaban Manuel, nació en España,
ella guardaba un hijo en sus entrañas.
Nunca nada fue suyo, nada tuvieron,
por eso lloró tanto cuando murieron.
Él con sus propias manos cavó una fosa
sepultando sus sueños junto a su esposa.
Ella guardaba un hijo en sus entrañas,
le llamaban Manuel, nació en España.
Le llamaban Manuel, nació en España,
le vieron alejarse una mañana.
Del amo era el olivo, donde lo hallaron
y la soga de esparto que desataron.
Y el pedazo de tierra donde hoy se pudre
y el trigo que en la sierra su tumba cubre.
Le vieron alejarse una mañana.
Le llamaban Manuel, nació en España.
Pepa Flores en "Tu nombre me sabe a hierba", una niña prodigio que fue maltratada y despreciada cuando su verdadero valor comenzaba a apuntar alto y claro al convertirse en mujer.
"Tu nombre me sabe a hierba" y a frescura, a amor sincero. No en vano le declara su amor doce veces.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
cerré mi puerta una mañana
y eché a andar.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
dejé los montes
y me vine al mar.
Tu nombre me sabe a yerba
de la que nace en el valle
a golpes de sol y de agua.
Tu nombre me lleva atado
en un pliego de tu talle
y en el bies de tu enagua.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
aunque estás lejos
yo te siento a flor de piel.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
se hace más corto
el camino aquel.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
mi voz se rompe como el cielo
al clarear.
Porque te quiero a ti,
porque te quiero,
dejo esos montes
y me vengo al mar.
Tu nombre me sabe a yerba
El "poema de amor" es la canción de amor más sencilla y más grande que se puede cantar con palabras. Y es que no olvidemos que lo grande, lo genial, es siempre sencillo y claro. La letra se acompaña de un crescendo con acompasados remansos de volúmenes, instrumentos y semitonos que sirve al único propósito de rodear al escuchante, de intensificar sus sensaciones a lo largo de esta canción, y desde luego que lo consigue. Grande, grandísima canción.
El sol nos olvidó ayer sobre la arena,
nos envolvió el rumor suave del mar,
tu cuerpo me dio calor,
tenía frío,
y allí, en la arena,
entre los dos nació este poema,
este pobre poema de amor
para ti.
Mi fruto, mi flor,
mi historia de amor,
mis caricias.
Mi humilde candil,
mi lluvia de abril,
mi avaricia.
Mi trozo de pan,
mi viejo refrán,
mi poeta.
La fe que perdí,
mi camino
y mi carreta.
Mi dulce placer,
mi sueño de ayer,
mi equipaje.
Mi tibio rincón,
mi mejor canción,
mi paisaje.
Mi manantial,
mi cañaveral,
mi riqueza.
Mi leña, mi hogar,
mi techo, mi lar,
mi nobleza.
Mi fuente, mi sed,
mi barco, mi red
y la arena.
Donde te sentí
donde te escribí
mi poema.
Con un claro guiño al Jazz, esta "balada de otoño" es una llamada a la introspección, a la lluvia tras los cristales.
Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados,
sobre los pardos tejados,
sobre los campos, llueve.
Pintaron de gris el cielo
y el suelo
se fue abrigando con hojas,
se fue vistiendo de otoño.
La tarde que se adormece
parece
un niño que el viento mece
con su balada en otoño.
Una balada en otoño,
un canto triste de melancolía,
que nace al morir el día.
Una balada en otoño,
a veces como un murmullo,
y a veces como un lamento
y a veces viento.
Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados,
sobre los pardos tejados
sobre los campos, llueve.
Te podría contar
que esta quemándose mi último leño en el hogar,
que soy muy pobre hoy,
que por una sonrisa doy
todo lo que soy,
porque estoy solo
y tengo miedo.
Si tú fueras capaz
de ver los ojos tristes de una lámpara y hablar
con esa porcelana que descubrí ayer
y que por un momento se ha vuelto mujer.
Entonces, olvidando
mi mañana y tu pasado
volverías a mi lado.
Se va la tarde y me deja
la queja
que mañana será vieja
de una balada en otoño.
Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados...
Cancion de cuna - 1974, para todas las "señoras Ángeles"
Una canción de despedida, de emigración y búsqueda de la suerte: "en cualquier lugar".
Se alejaron de allíun día gris
de primavera,
bajaron hacia el sur
con su juventud
en bandolera.
Con sus sueños al hombro
cruzaron la colina,
las viejas encinas
los vieron marchar.
A cualquier parte,
en cualquier lugar,
siguiendo otras pisadas,
el camino no acaba en el encinar.
Volvieron muy pocos de aquellos,
mañana yo me iré con ellos
a buscar el mar.
Me voy, os digo adiós
rincones en donde he crecido,
os dejo en un cajón
la gris canción
de lo que he sido.
Me voy hacia otra tierra
en donde el sol caliente
lejos de mi gente
y del encinar…
Con "mis gaviotas", el elepé abre y cierra con sabor a Alberti.
Jugando ayer desnudo por la arena
mi niñez poco a poco vi pasar,
se me escapó sin darme cuenta apenas,
soñando con volar.
Irme jugando con el viento,
caer sobre el agua un momento.
Crecí soñando, cerca del mar,
junto a las rocas,
un día aprendí a volar,
aprendí a volar
como mis gaviotas.
Y me fui lejos de allí
aquel día,
sin mirar atrás creí
que jamás volvería.
Me encontré un cardo, una flor,
un sueño, un amor, una tristeza,
me fui solo y luego fuimos dos,
un beso, un adiós y todo empieza.
Otra canción, otra ilusión, otras cosas,
y harto ya de andar
hoy volví a buscar
mis gaviotas.
Y no las vi, ellas también se fueron
de aquel rincón que nos unió una vez,
me quedé solo, escarbando en el suelo,
buscando mi niñez.
Ellas no ha de volver jamás,
ellas la dejaron atrás,
bajo la arena, cerca del mar,
junto a unas rocas
que no saben volar,
que no saben volar
como mis gaviotas.
Y me voy más triste hoy
que aquel día,
que sin mirar atrás
creí que jamás volvería.
viernes, 22 de febrero de 2008
70's - Rock: Eagles
Título Hotel California
Intérprete Eagles
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1976
Discográfica Asylum Records
Adquisición Comprado, creo que a mediados de los ochenta
Enorme triunfo de Eagles en el mundo de la música con este disco y enorme disfrute del que lo oiga. Lo compré después de haberlo escuchado decenas de veces en cinta. No es sólo Hotel California, son todas las canciones (e incluso una fantasía: pretty maids all in a row ;D). También son los músicos Don Henley, Glenn Frey, Don Felder, Joe Walsh y Randy Meisner y sus voces country-corales. No puedo decir mucho más porque mucho hay escrito sobre ellos ya, simplemente que han sido compañeros durante muchos años. Gran grupo. ¿Alguien tiene alguna historia respecto a Hotel California? No recuerdo haberme echado novia escuchándola, sino más bien tocándola (a la guitarra, bueno y a lo otro si se podía ;D).
So I called up the Captain,
"please bring me my wine"
He said: "we haven't had that spirit
here since nineteen sixty nine"
And still those voices are calling from far away,
wake me up in the middle of the night
just to here them say...
Título On the border
Intérprete Eagles
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1982
Discográfica Asylum Records
Adquisición Comprado
Este otro disco creo haberlo escuchado incluso más que Hotel California (sin contar las veces que oí éste en cinta) porque lo compré antes y en realidad es como conocí a los Eagles, aparte del bombazo Hotel California y esas slide guitars tan buenas. On the border es un disco country. De hecho, una de las mejores canciones, "already gone" es para escucharla en vaqueros, con camisa de cuadros y sombrero tejano. Buen disco, en la línea Eagles de toda la vida.
http://es.youtube.com/watch?v=aJeBfcpT3HE&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=RMrlkH739xA&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=0xf5yOAB0jw&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=BNY-Wna8ChM&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=HGZumIWzldM&feature=related
Intérprete Eagles
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1976
Discográfica Asylum Records
Adquisición Comprado, creo que a mediados de los ochenta
Enorme triunfo de Eagles en el mundo de la música con este disco y enorme disfrute del que lo oiga. Lo compré después de haberlo escuchado decenas de veces en cinta. No es sólo Hotel California, son todas las canciones (e incluso una fantasía: pretty maids all in a row ;D). También son los músicos Don Henley, Glenn Frey, Don Felder, Joe Walsh y Randy Meisner y sus voces country-corales. No puedo decir mucho más porque mucho hay escrito sobre ellos ya, simplemente que han sido compañeros durante muchos años. Gran grupo. ¿Alguien tiene alguna historia respecto a Hotel California? No recuerdo haberme echado novia escuchándola, sino más bien tocándola (a la guitarra, bueno y a lo otro si se podía ;D).So I called up the Captain,
"please bring me my wine"
He said: "we haven't had that spirit
here since nineteen sixty nine"
And still those voices are calling from far away,
wake me up in the middle of the night
just to here them say...
Título On the border
Intérprete Eagles
Tipo de álbum vinilo LP 33 rpm
Fecha del álbum 1982
Discográfica Asylum Records
Adquisición Comprado
Este otro disco creo haberlo escuchado incluso más que Hotel California (sin contar las veces que oí éste en cinta) porque lo compré antes y en realidad es como conocí a los Eagles, aparte del bombazo Hotel California y esas slide guitars tan buenas. On the border es un disco country. De hecho, una de las mejores canciones, "already gone" es para escucharla en vaqueros, con camisa de cuadros y sombrero tejano. Buen disco, en la línea Eagles de toda la vida.http://es.youtube.com/watch?v=aJeBfcpT3HE&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=RMrlkH739xA&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=0xf5yOAB0jw&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=BNY-Wna8ChM&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=HGZumIWzldM&feature=related
sábado, 16 de febrero de 2008
70's - Jesucristo Superstar, Jesuschrist Superstar
Una obra maestra de los musicales. La que yo compré en su día (1983?) es la versión española con el genial Camilo Sesto (no creo que esté demasiado zumbado si para esta obra invirtió 12 millones de pelas como productor), la dulce Ángela Carrasco y el Teddy, antes de haber tomado partido por la parte oscura de la Fuerza. Acompañando al trío de ases (la Carrasco no era nadie todavía, pero no le neguemos el mérito) estaban los Canarios y otros como Alfonso Nadal, Charly Chausson, Dick Zappala, etc. En honor a la verdad, la fórmula mostraba un equilibro muy notable: Camilo Sesto, el bueno, que evidentemente hizo un grandísimo trabajo, Ángela Carrasco, todo dulzura con su voz latina y añadiendo feminidad a la parte positiva de la Fuerza, y finalmente el excelentísimo Eduardo Bautista haciendo de malo, papel que desde entonces encarna con gran éxito económico.Mi opinión respecto a este disco doble no puede ser más rotunda, ya que lo escucho desde el primer surco hasta el último con extremo placer. Es una obra redonda. La única pega que le encuentro es el papel de anormales que hacen los apóstoles en "la última cena":
Todos los problemas se sumergen
en el vino al tiempo de cenar,
no me molesteis veo las respuestas
esta noche nada malo va a pasar.
Siempre desee ser un apostol (¿ein???)
y contar al mundo mi verdad,
escribirla en los evangelios (grito: ¡ahhhhhhhhh!, los evangelios no los escribieron ellos!!!!)
para asi pasar a la posteridad. (y además eran unos megalómanos ególatras y patéticos!!!)
Por diossssss, pero ¿a quién se le ocurrió la brillante idea de dar esto por válido? ¿a Jaime Azpilicueta? El resto de la canción es espectacular, en particular la disputa entre Jesús y Judas:
Judas:
Jesus, míranos bien.
¿Que has hecho se nosotros?
¿De nuestros ideales, que ya han muerto por ti?
Y aun no es el final,
dejas que uno te entregue
igual que a un criminal,
como a un angel desvalido.
un heroe perdido,
como a un heroe perdido,
como a un angel, angel, angel
como a un animal herido.
Jesus:
¡Vete te esperan!
¡Vete te esperan!
Judas:
Cuanto mas te miro menos puedo entender.
¿Por que has dicho no a lo que supiste emprender?
Hubieras podido realizar nuestros sueños....
Para muestra, un botón:
Por cierto, ¿por qué pusieron un negro en la versión original para hacer de malo? El guapito y pequeñito Jesús (Ted Neeley) era muy mono, pero le faltaba un poco de porte. Estoy convencido de que Jesús, como personaje histórico, tenía algo en su físico que destacaba realmente, medievales sábanas sagradas aparte, y la interpretación es la interpretación (como el tema de los apóstoles de arriba) pero todo tiene sus límites cuando uno lo mira, que son los que impone uno mismo. En mi caso, prefiero una interpretación histórica a una artística.
La guapa hawaiana Magdalena sí que me gustaba más (Yvonne Elliman), y además de en esta obra, su papel en Saturday Night Fever es sobresaliente cum laude. No obstante, para Magdalena me gusta más aún la voz de terciopelo de la Carrasco.
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